第29章總有刁民想害朕
第29章總有刁民想害朕(第3/7頁)
見這樣的設計後，哥倫布的腦子裡便立馬冒出了影片的基礎節奏——
電影開頭，用八分鐘來介紹主角一家，場景就是鄉村小屋，用家裡的雞飛狗跳來展示大家的loser人生，爸爸是成功學講師？ok，你現在失業了。
這個過程中，主角不用出現，而在展現完大家的失敗後，對未來充滿希望的主角和個小太陽一樣登場了，她想要參加歌唱比賽，但遭受質疑。
反差出來了，矛盾出來了，目標也確定了。
吵吵鬨鬨後，誰最寵主角，誰就出來一錘定音，接著，電影從第十六分鐘開始，就可以展現英國鄉村到市裡的公路旅途，這段劇情在刻畫時甚至可以加入第一次工業革命的內容。
鄉村的原始和城市的現代化就是最好的視覺反差。
而反差出現後，對過去的感慨和對生活的探討還會少嗎？
就比如說，老人喜歡說，英國過去多麼偉大，守舊的家庭成員不想離開自己的家。
但年輕人渴望出去看看，大家可以因此而吵架。
整個過程不需要持續太多時間，甚至可以用不歡而散的鏡頭進行轉折，因為當電影走到二十四分鐘時，進城比賽後，全家人會默契的為主角加油。
他們可以用鏡頭語言描述溫馨的家！
他們可以用鏡頭語言描寫大家的善！
而在這個時候，若是非要突出一個人的心靈升華，那隻要把鏡頭對準第一個支持主角參賽的家庭成員就行了，讓轉變，融入故事！
好萊塢電影之所以強調節奏，那是因為人的精力是有限的。
一個場景看久了就會疲勞，一段故事聽多了就會乏味，所以，好萊塢的項目在創作時就會卡著時間切鏡頭，讓觀眾在對一個景一段事失去興趣前收獲新信息。
這種操作，對於學過的人來說，是不難的。
但對於冇學過的人來說嘛……
如果你有天賦，那你冇學過也能寫。
可有天賦這種事在好萊塢本身就是一件很扯淡的事。
能在好萊塢賺到錢的，那都是有天賦的。
可很多人窮極一生都寫不出票房過億的本子。
因為天才之間亦有差距。
而現在……
伊莎貝拉用升級流的方式給公路片加入節奏？
“伊莎，我認真的問你一遍，你確定這個故事是你寫的嗎？”
哥倫布麵色嚴肅的望著伊莎貝拉，“thevoice的三段式構思是你自己想的？”
“用競賽的方式切開公路旅途是你自己想的？”
這個當然不是伊莎貝拉自己想的！
作為一個穿越者，《好聲音》這種點子肯定是來自前世的記憶啊！
昨天晚上，在想到唱歌比賽後，伊莎貝拉便覺得，前世，好聲音那種賽區製的競技流程挺適合電影展現的，於是她便抄了過來。當時她
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