第64章兩周
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第64章兩周
“action！”
隨著婁傑一聲令下，劇組正式開始運作。
由於全片的戲份幾乎全部集中在這間林間木屋裡，婁傑大膽地采用了按劇本順序拍攝的模式。
通常情況下，為了節省演員檔期和場地租金，電影拍攝往往會根據場景破碎化地跳拍，而按順序拍攝在好萊塢幾乎是奢侈的代名詞。
這種方式往往意味著極高的預算和更長的周期，通常隻有在追求情感真實的大導作品中才會出現。
最著名的例子莫過於斯皮爾伯格拍攝《e.t.外星人》時，為了讓那群從未演過戲的孩子們能伴隨故事自然而然地產生真實情感，即便麵臨成本激增的壓力，他也硬是堅持從頭拍到尾。
當時那部戲耗資千萬美元，在80年代堪稱巨製，但最後呈現出的那種細膩的悲傷情緒，讓全世界的觀眾都為之落淚，最終在全球狂攬了近8億美元的票房，不僅讓環球影業賺得盆滿缽滿，也成就了影史一段順拍的佳話。
婁傑做出這個決定，當然不是因為預算充足到可以揮霍，而是《這個男人來自地球》這部戲的確很適合順拍的模式。
按照他的計劃，全片拍攝周期隻有兩周，而婁傑選定的幾位演員，要麼是尚未成名的新人，要麼是正處於低穀的演技派，檔期都異常充足，完全能夠配合這種封閉式的連貫拍攝。
再加上場景基本都集中在林間木屋這一處，不需要像其他商業大片那樣在不同外景地之間疲於奔命，順拍不會增加額外的轉場開支，反而能讓這群演員們在密閉的空間裡，隨著劇情的推進自然而然地積蓄情感。
這種沉浸感很快就在木屋內彌漫開來，第一天開機，演員們甚至不需要過多的調度，就已經找準了那種圍爐長談的奇妙張力。
克裡斯蒂安·貝爾作為典型的方法派演員，在劇組裡要求眾人隻稱呼他為約翰。
他蓄起了細碎的胡須，即便在休息時刻，也常一個人坐在窗邊凝視遠方，維持著那種活了一萬四千年的疏離感。
這種狀態讓他每次開機都無需重新醞釀情緒，那張本就略顯早熟且棱角分明的臉，在婁傑的鏡頭下透著一種曆經滄桑的睿智，足以讓銀幕前的觀眾深信不疑他就是那位活了一萬四千年的約翰。
尊龍為了飾演考古教授，則特意配上了一副黑框眼鏡，將他身上原本就有的儒雅學術風範更加凸顯。
他在反駁約翰時，將知識分子的嚴謹與對未知的固執演繹得十分出色，每個微表情都拿捏得極準。
而咖位最大的歐洲影後夏洛特·蘭普林更是手到擒來，她本人對宗教學頗有涉獵，清冷的氣質與角色也十分契合。
在與貝爾對峙耶穌真相的那場對手戲中，她眼神中的脆弱與信仰動
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