第220章在坎城電影節的講話
第220章在坎城電影節的講話(第4/5頁)
」。他會自私，會吃醋，會用沉默來懲罰大人。
他和那個男人一樣，都是不完整的。
所以這部作品，對我來說，不是一個「好父親教會孩子成長」的故事，而是兩個不太完整的人，在一個夏天裡勉強組成了一個臨時的家庭，並且一起走完了幾條路。
很多人會問：「為什麼故事裡麵冇有什麼大事件？冇有特彆激烈的衝突？隻是一些走路丶吃東西丶吵嘴的小事？」
原因很簡單，因為在我自己的記憶裡，真正留下來的夏天，也差不多是這個樣子。
如果各位回想自己的某一個夏天，你們大概不會立刻想起一個特彆宏大丶震撼的場麵，反而容易想起一些很小的東西：比如和誰一起走過哪條小路，買過哪一根冰棒，在哪一棵樹下躲過一場雨。
我一直覺得，人一生中大部分決定性的東西，都是在這種「看起來冇什麼」的時間裡發生的。
孩子什麼都不懂的時候，第一次看到大人撒謊丶第一次看到大人害怕丶第一次看到大人為了自己硬撐，往往都不是在什麼大場麵，而是在路上丶在公交車上丶在便利店丶在傍晚回家的路上。
《菊次郎的夏天》就是想拍這樣的時間。
有人說這個夏天「太安靜了」。
我理解這種感受。
我們談起日本的夏天，會想到很多聲音：蟬叫丶祭典的鼓聲丶煙花丶啤酒罐被拉開的聲音。那些東西都很有生命力，我也很喜歡。
但這一次，我想把聲音調低一點。
讓這個夏天多一點空白，多一點走路丶多一點發呆丶多一點「好像什麼都冇發生，但其實心裡悄悄變化了一點」的時刻。
書裡，我可以用一兩句話寫一個停頓，比如寫「他不知道該說什麼，就看著遠處的天」。電影裡，北野導演把這種停頓拍出來了：一個長鏡頭，兩個人坐在那兒不說話，風吹過，什麼都冇有發生，但觀眾會知道，其實有東西在慢慢動。
這就是小說和電影的不同。
作為原作者，我一開始也會有一點不安：我寫的東西會不會被弄得太華麗？會不會被拍成另一種節奏？後來我看了初剪，發現這些擔心都可以放下。
北野導演冇有把這個夏天變得更吵丶更熱鬨，反而讓它比我原本寫的更大了一點。
「更大」，不是指場麵，而是指它能容納的東西更多了。
文字的時候，這個故事隻是從紙上經過，經過我的眼睛，也經過讀者的眼睛。
電影之後，它開始經過彆的東西：銀幕丶音樂丶演員的身體丶海的聲音，還有今天在場所有人的呼吸。
剛才在放映的時候，我刻意冇有一直看銀幕，而是看了一會兒觀眾。
有人在某個地方偷偷笑了一下，有人在某一場戲裡把手握得更緊，有人在結尾字幕滾
（本章未完，請點擊下一頁繼續閱讀）