第385章那个名为坂本浩一的男人！
第385章那个名为坂本浩一的男人！(第1/5页)
在夏国既有的影视工业体系之中，关于传统打戏的拍摄与运作这一块，其实一直都有着一套固化的工业流程与底层逻辑。
无论是飞檐走壁的武侠剧，还是现代背景下的警匪动作片。
甚至是以皮套特摄为核心的影视作品，武打动作的设计与镜头调度的配合。
始终是支撑起一场视觉盛宴的两大核心支柱。
在过往几十年的传统拍摄理念中，为了最大限度地向观众展示武术指导精心设计的动作套路。
导演和摄影师们往往会大量采用全景与中景镜头。摄像机的机位通常被放置在一个相对静止丶与演员视线齐平的安全距离与角度。
这种拍摄方式的好处显而易见：观众能够极其清晰丶一目了然地看懂演员的每一个起手式。
看清拳脚的攻击轨迹，甚至能看明白每一次格挡与拆招的微小细节。
但作为电视剧丶电影这种以视觉冲击力和情绪渲染为导向的作品，这种过于追求「动作清晰度」的拍摄模式。
往往会在不知不觉中暴露一个缺陷。
尤其是在一打一的双人对手打戏中尤为明显。
为了保证观赏性，为了让观众能毫不费力地看清那种「你一拳我一脚」的动作细节，双方的攻击节奏会被刻意且不自然地放缓。
a出拳，b进行格挡；b扫腿，a进行闪避。
这种极具规律性的攻防转换，在荧幕上呈现出来时，就会给人一种本质上是「回合制」游戏的错觉。
你打我一下，我退一步；
我再打你一下，你防出去。
虽然动作打得异常漂亮，套路行云流水十分优美。
但却很难达到真正生死搏杀时那种拳拳到肉的爆发力丶速度感，以及那种让人肾上腺素飙升的临场压迫感。
尤其是在特摄剧的领域，皮套演员本就穿着沉重且视线严重受阻的橡胶皮套，动作的灵活性与体能消耗大打折扣。
如果再用这种传统的静态镜头去捕捉，那体型庞大的奥特曼和怪兽，就真的变成了两个笨重的摔跤手在慢吞吞地互相推搡。
尤其是原世界里，圆谷所拍摄的高斯奥特曼剧版。
与剧场版跟巴尔坦对战时的高斯完全不同，大量四不像的「太极」与怪异的「推拿」，甚至为了凹动作摆金鸡独立而被怪兽直接推倒……
很难想像，剧场版和tv的高斯是一个奥特曼……
但是在这个世界里，却并没有观众会那么认为。
就比如正在准备明天更新素材的老唐。
半夜，他依旧坐在电脑桌前，构思着这一集的解说文案。
同时，也在重复n刷着高斯第十集。
咖啡杯里的热气袅袅升起，老唐专注地盯着屏幕，大脑在飞速运转。
前置的剧情已经播放了大半。
武藏孤身一人留在地底遗迹断后，青
（本章未完，请点击下一页继续阅读）