第144章孟漢娜是小海狸？
第144章孟漢娜是小海狸？(第1/8頁)
未來，某個東方大國的互聯網上流傳著這樣一種言論：
‘歐美的電視劇之所以好看，那是因為他們采用了邊拍邊播的製作模式。’
‘隻有當電視劇的製作團隊能夠在第一時間收獲觀眾的反饋，能夠在製作時就極力地滿足大眾的喜好，那麼他們才能連續不斷的拍出一部部熱銷世界的大火作品。’
‘正是因為歐美的電視劇製作團隊做到了真正意義上的‘以人為本’‘內容為王’‘觀眾至上’，他們才能一次又一次的擁抱成功。’
‘這是製度上的優勢，也是自由市場的真正體現。’
‘反觀……’
‘我不禁想問……’
咳咳咳。
好吧，就此打住啊。
以上這些純屬扯淡。
歐美電視劇的製作流程從來就不是規定死的。
它是既可以邊拍邊播的，也可以拍完再放的。
前者，那的確是常規操作——
但這麼做的原因不是照顧觀眾的感受，而是最純正的商業考量。
一部電影票房不行還能用觀眾不懂來粉飾太平呢，但電視劇？
收視率不行你就去死！
就這麼簡單！
然後，為了收視率，他們什麼都敢加。
隻要不過線就ok。
例如，不罵猶太人，不罵聖查理。
後者，那則是純粹的冇得辦法——
當一部電視劇無法邊拍邊播時，電視臺就隻能選擇拍完再放了。
就比如說，《兄弟連》。
這種對服化道要求極高、需要實景拍攝、且單集時常超過一個小時的劇是冇法邊拍邊播的，你就算是讓工作人員累死、爆肝而死，他們也無法在一周之內給你整出一集。
所以，全部拍完再播放，那就是必然了。
然後，隨著互聯網時代的到來，邊拍邊播的模式也逐漸的被好萊塢給舍棄了，流媒體時代全都是拍完再放的，‘binge-watching（刷劇）’這個詞就是在流媒體時代誕生的。
至於緣由？
那還是因為商業需要啊！
電視時代，大眾是做不了選擇的，電視臺放什麼劇大眾就隻能看什麼劇。
但流媒體時代就不一樣了。
片方不一次性的丟完劇？
還和傳統時代一樣一周一周的丟？
抱歉，五花八門的娛樂方式會讓大眾把你拋至腦後的。
所以……
冇有藝術，都是生意。
說回當下。
雖然《雙麵女孩》和《音樂之鄉》這兩個項目都能用邊拍邊播的模式做，因為兩部劇涉及到的場地都不複雜，服化道相對簡單，能夠滿足邊拍邊播的製作要求。
但，在商談合作時，迪士尼還是選擇了拍完再放的交易模式，一次性的付清了錢。
接著，海狸鼠娛樂便一口氣的把兩部劇的第一季全都做了出來。
然後，迪士尼給的收購標準是45分鐘
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