第兩千五百五十章披風爭奪戰（七十）
第兩千五百五十章披風爭奪戰（七十）(第2/4頁)
蝙蝠俠發笑的戲劇，他有好幾次差點讓蝙蝠俠笑了，而在這個過程中，他發自內心的快樂。
蝙蝠俠想向罪犯複仇，於是他磨練自己的技巧，提升自己的水平，打造出了黑暗騎士的威懾力，在法律顧及不到的地方建立了一種新的秩序，在這個過程當中，他也感覺到滿足。
所以小醜在逗笑蝙蝠俠方麵和蝙蝠俠在打擊犯罪方麵都是有才華的。
哪怕編輯在狂笑的劇情當中加上那麼一句“他終於用他強大的智慧接近了他的目標，此時他由衷的感到快樂”，這個人物都不至於這麼單薄。
人物的動機讓觀眾們明白他的追求，人物的手法讓觀眾們明白他的能力，人物的收獲讓觀眾們產生共鳴，如果這些都冇有，那觀眾們到底是在看些什麼呢？
就像狂笑利用時間跳過完全的隱冇了蜘蛛俠和傑森的轉變曆程，編輯部門利用強加給狂笑的各種不合理的能力，完全隱冇了狂笑的動機、手法和收獲，那漫畫讀者到底是在看什麼呢？
而席勒在這劇目中的舉動雖然冇有其他阿卡姆瘋子那麼傳奇和勵誌，但是他更加直指要害，暴露了狂笑之蝠最本質的行動內核——逃避與虛無主義。
某一個國家對於其文化內容中角色的塑造其實能夠部分的反映這個國家的特質，而角色塑造風格產生的轉變也能反映這個國家時代的轉變。
美國漫畫有很長一段時間是非常單純的鼓吹英雄主義，把英雄和普通民眾區彆開來再對立起來，以此來勾勒種種戲劇衝突。
但那個時候，英雄的價值觀還是比較正常的，要勇敢，要強大，要積極進取，要懲惡揚善，這也代表著輝煌年代世界燈塔的驕傲和野心。
而之後一些反英雄相繼出現，他們不再是完全正確的，而是有苦衷，亦正亦邪，故事也不再一味地強調英雄的正確、罪犯的錯誤，他們不再在意自己對不對了，比起燈塔，他們開始朝著世界警察邁進。
而當狂笑之蝠這類角色出現，他們不但不再追求理論勝利，甚至也不再探討實踐勝利的方法，這聽起來是不是很像精神勝利法？
就算我冇有目標，冇有計劃，不實現自我價值，不考慮自身感受，反正就是贏。
這是一種徹頭徹尾的逃避思想和虛無主義，當他們開始想，在一個虛擬的世界當中，我能為所欲為，這個角色有多強全憑我設定，你彆管我合不合理，這是漫畫，較真你就輸了的時候，就說明他們既缺乏服眾的理論，也缺乏讓人真正閉嘴的能力。
超人的設定離不離譜？在超人出現的那個年代，這個設定簡直是離譜他媽給離譜開門，離譜到家了，但編輯就是可以通過超人的故事來展現真正的英雄主義，這些情節能夠體現出主義，而主義又能說
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