第405章小劉：溫暖你極致的孤獨
第405章小劉：溫暖你極致的孤獨(第10/12頁)
是繼續往下看。
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在這部看過這部《天空》以前，我眼中的這位路的創作，並不是宣泄，而是將孤獨蒸餾成高純度的藝術樣本，供觀眾在黑暗的放映廳裡集體體驗。
於是我們看到了他電影中的一個又一個孤獨的身影，仿佛就是他自己。
可在《曆史的天空》裡，似乎又很奇怪地讓人看到了這孤獨的消解——
或者是作者的重生。
儘管張純如麵對曆史虛無時的孤軍奮戰，仍延續了導演標誌性的悲愴基調，如她在耶魯圖書館查閱資料時，冷色調燈光將她的身影壓縮成檔案堆中的一葉孤舟。
但影片結尾的電視辯論戲卻罕見地迸發出集體抗爭的力量。
拉貝麵對金陵市民來信的潸然淚下、魏特琳自殺前默默祈禱的“金陵永生”’，乃至辯論現場觀眾的反應鏡頭，都暗示著孤獨感的稀釋。
這種轉變或許源於路寬個人生活的蛻變，我們不得而知。
我從未想過自己十幾年的影評人生涯，會在今天寫就這樣一段文字，這一期的《視與聽》冇有對電影的冷靜觀察與解構。
我們的著眼點在於導演本身，因為一部電影的角色、劇情、鏡頭，本就是他自己思想的外化和體現。
於是觀眾們驚奇地看到，路在《曆史的天空》中的創作軌跡，仿佛一場與孤獨的漫長和解。
早期作品中的人物總在對抗宿命般的孤絕，如《爆裂鼓手》的鮮血染紅鼓麵、《返老還童》的逆生長悖論，而《曆史的天空》裡張純如最終與曆史見證者們形成共鳴。
這恰似導演自身藝術生命的隱喻。
當個體孤獨被更宏大的集體記憶承載時，這位天才導演終於找到了穿透銀幕抵達觀眾的密鑰。
我想，這種進化是令人期待的。
當路不再需要孤獨作為電影創作的燃料，他的鏡頭將如何重新定義人性的光譜？
——《視與聽》2008年2月柏林影展特刊
劉伊妃像是看了一場漫長的電影，一邊字斟句酌著字裡行間的獨孤的字眼，去和自己記憶中的路寬對照。
小劉偶然會想起以前他獨自站在劇組、陽臺、車裡抽煙的背影，煙霧繚繞中，目光總是望向遠方，仿佛穿透了時間和空間，落在某個她無法觸及的維度。
那個時刻的他，沉默得像一座孤島，而她隻能站在岸邊，遠遠地望著。
她看見的路寬總是縱橫捭闔、揮斥方遒，直到今天被這篇敏銳的影評點醒，才看見他許多麵目下的那張真實麵孔。
再想到那個二十年前的小男孩的故事。。。
桌上的紅茶已經涼了，但她心裡現在卻前所未有地滾燙。
她心疼這種孤獨。
“滴滴！”的刷卡聲響起，小劉猛得轉頭，指尖還停留在影評中“孤獨者的史詩”的標題上。
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