第371章成為影後，攏共分幾步？
第371章成為影後，攏共分幾步？(第7/10頁)
是路寬在“因材施教”。
作為女演員，小劉有什麼？
富足的生活和堅持不懈的精神。
但她冇有的就太多了。
作為導演和領路者，他能幫劉伊妃查漏補缺的，除了基本功的訓練外，就是不同角色的投喂和打磨。
以及，非他本意的，在人生旅途中，因為兩者的情感糾纏，給劉伊妃帶來的生活閱曆的補充。
那些因為他帶來的焦慮、厭惡、憤怒、恐懼、煩悶、彷徨。
或是欣喜、陶醉、悸動、釋然、羞怯、寬慰。
都成為了女演員可以應用到表演中的“感情武器庫”。
不過進入目前的階段，劉伊妃對他所講的導演知識產生了疑惑。
“我學導演知識，是要懂得鏡頭和燈光嗎？”
“這是一部分。”路寬點頭，繼續引導她進入表演生涯的下一階段。
“頂級演員需要掌握鏡頭、燈光及導演知識，這不僅是為了提升個人表演的精準度，更是為了在複雜的電影製作體係中實現藝術表達的完整性。”
“給你舉個例子就懂了。”
“2005年陳道名拍過一部電影叫《我心飛翔》，這部電影比較一般，但他在裡麵有一段戲比較出彩，被拿到我們泛亞電影學院的課程中去剖析。”
“這段戲是陳道名負傷躺在小船上，劃著漿晃晃悠悠地上岸。”
“當時的拍攝情況很複雜，想等夕陽照亮河麵的唯美畫麵呈現在鏡頭中，拍攝時間必須控製地非常精確，錯過這一次，隻有等明天。”
劉伊妃聽得入神，現在的她已經能夠理解這種戲份的艱難程度。
一個長鏡頭中的小高潮，錯了一絲絲都不好剪輯，必須要演員的鏡頭感把握地非常精準。
“陳道名是怎麼做的呢？時間很緊急，他直接扯著嗓子問攝影師，這個鏡頭的景深和焦距是多少，然後自己掃了眼攝影機位置就開演。”
“結果在最後的長鏡頭裡，他真的就一直冇有出過畫，和攝影機保持著絕佳的角度和位置，甚至自己設計了一個動作給導演作為剪輯點。”
小劉瞠目結舌地點頭，這一瞬間想到了在巴勒莫看的《教父》。
馬龍·白蘭度坐在他的辦公桌後麵，低調照明的景深和焦距塑造出壓抑感和權威。
但細心看會發現，無論攝影機位置怎麼變動，馬龍·白蘭度始終能讓自己處在畫麵中間，或者給出定點的特寫。
前文提到過，這樣的劇組配合，一般是通過開拍前的“走位”這一環節實現的。
但問題是表演中的即興怎麼處理？
就好像演唱會中的歌手突然自己升降key，伴奏樂隊要怎麼配合？
但有經驗或者是精通鏡頭、燈光的頂級演員，在高難度的長鏡頭、或者是即興表演中，會主動去配合機位和燈光。
最後的出
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