第60章什麼叫專業？
第60章什麼叫專業？(第1/3頁)
錫切斯小鎮，海麵泛起的薄霧被晨光打散；
曦光似萬千金絲穿透雲層，灑在海濱劇院紅瓦屋頂上，映出一片暖紅。
劇院外的街道已熙熙攘攘，記者扛著相機，片商夾著文件夾，空氣中透著一股忙碌中的微妙沉靜。
談判室裡，吳宸與傑森·布朗姆相對而坐，桌上擺著《活埋》劇本，兩杯濃縮咖啡熱氣嫋嫋，氤氳在陽光斜射的縫隙間。
百葉窗投下斑駁光影，落在布朗姆那件皺得像醃菜的夾克上，他正埋頭在筆記本上奮筆疾書，將項目費用清單一條條羅列：
演員片酬、攝影與燈光、美術與布景、錄音與音效、後期製作、製片管理.
“wu，你看下這份清單。”布朗姆放下筆，把筆記本推到吳宸麵前。
吳宸低頭掃了一眼，總預計費用80-110萬。
清單費用列的很全，除了演員片酬浮動較大，標註20-50萬之間，其餘項費用估算得滴水不漏。
當然明顯的缺失則是導演和編劇片酬，吳宸微微抬頭，布朗姆像是早有預料：
“低成本獨立電影裡，主創人員（尤其是新人導演）通常會犧牲片酬來換取投資或票房分紅。
但如果你需要固定片酬，我們可以合理估算”
吳宸聞言，默然搖頭。
布朗姆知道吳宸的選擇，實際上這也是在他的預料內。
若是一個導演連這點野心都冇有，那註定成不了氣候，就和好萊塢那些工具人導演無二。
“好萊塢電影的有四種常見投資結構：聯合製片、製片主導、主控、無風險模式”
四種模式其實並不複雜。
布朗姆靠著椅背，語氣不急不緩：
“製片主導由我牽頭，主控是你或投資方，比例一般七三或二八。無風險則是你隻當導演加編劇，不投錢，拿固定片酬和分紅，風險低但也冇話語權.”
他冇細說，點到為止。
他很清楚自己並不是獅門這類公司，冇有絕對的話語權，而吳宸雖然是新人，但是才華和野心昭然若揭，若是說服不了吳宸，這兩天的工作等於白搭。
吳宸心裡也跟明鏡似的，自己一個新人導演跟大公司談投資和分配，在如今這個階段無疑癡人說夢話，就連獅門都夠嗆；
隻有布朗姆這種還未徹底起勢的獨立製片人，才有談的餘地。
當下隻有聯合製片模式的要求和分配兩人相對而言都能接受。
吳宸：導演+編劇+投資，50%。
布朗姆：製片+投資+市場推廣+對接+資源，50%。
平等合作，收益對半分成。
隻是吳宸還是想爭取一下，剛試探開口，布朗姆便苦笑道：
“wu，我知道你想要更多，但是我真擠不下了，你這50%是實打實的，而我這50%未必就全是我自己的，有些資源和渠
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