第十二章星爺的承諾
第十二章星爺的承諾(第3/4頁)
！香港人救不了香港電影了，這個***太小，而且就知道撈錢，已經爛掉了……
說著，他回頭看著易青道：“阿青，香港的電影，要看你們這些人了。大家都是中國人，冇道理香港電影和中國電影分開對不對？”
易青一陣沉默。他不知道說什麼好。他知道星爺野心很大，他曾經在很多場合說過要“救市”——拯救香港電影的世道，拯救香港電影市場。
但是談何容易。香港電影在七八十年代曾經一度輝煌，到九十年代開始漸漸走下坡路，逐漸到了頹勢無可挽回的地步。
香港電影，是典型的過度商業化，輕視藝術文化積累造成的惡果。不過這種情況也不是人為的，是所有殖民文化的必然歸宿。大量的商業資本，為了短期利益湧入電影圈，表麵繁華掩蓋了黑勢力介入，影片類型單一，資本重複浪費的一係列問題，最後終於形成總爆發，一下子拖垮了整個市場。
國內也一直有很多人說“最好的藝術就是適應觀眾的藝術”，“隻要符合觀眾的欣賞需要就是好電影”，“觀眾覺得好看就行，因為電影是拍給觀眾看的”。
香港電影的經驗告訴我們，這種做法顯然是不行的。片麵的強調觀眾的喜好，為了商業利益投其所好，其實是在透支觀眾的審美疲勞底線，觀眾的趣味在相當長的一段時間是固定的，即使有變化也不容易被創作者覺察。就著觀眾的興趣拍電影，必然造成資金的重複投入，也就是我們通常說的跟風。時間一長，數量一多，觀眾就不買帳了，香港電影就是這樣失去市場的。
所以要一邊適應市場，一邊尋找新的審美方向，要培養一個國家和地區的觀眾這種方向，這是一個地區一個國家的創作者的一個基本職責，短視的追求商業利益，為了賺錢而賺錢，早晚會落得冇錢賺。要宏觀和局部結合，要尊重市場，更要尊重藝術規律，就象國家搞經濟建設，既要開放市場，又要註重宏觀調控——電影事業要同觀眾的欣賞水平和電影修養一起進步。
文化產業首先要適應觀眾，以人為本這冇有錯，但是這裡有個比例的問題。一方麵，要註重觀眾的接受能力，另一方麵，要對觀眾的欣賞能力有一種引導的主觀意願。這兩方麵，前者體現為各種商業元素，後者往往體現為一種藝術含量，一種思想文化蘊涵。兩者的比例，好萊塢的成功經驗基本是前者八成對後者的三成，中國的商業實踐可以多一些，因為我們族有思辯的文化傳統，至少應該要達到七成對三成，也就是所謂的“商業藝術片”。
星爺忽然從自己的沉思中驚醒，他看了易青一眼，見他也在發呆。
易青抬頭，看見星爺也在看著他，兩人四目相對，禁哈哈
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