第15章願不願意讀研究生？
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和林教授的畫風就不是一個風格。也壓根不屬於文物構圖，甚至已跳出了陶瓷美術的範疇。
商妍想了想，又點了幾下鼠標，屏幕上出現一幅油畫：優雅的婦人靠著餐桌，桌上擺著青花瓷的茶壺與茶杯。
這是歐州著名畫家、雕刻家雅姆創作於十九世紀中的《貴婦》。作者很有名，作品更有名，是“歐州新古典主義”畫派的代表作。
也是國內各院校《陶瓷工藝美術》的必修作品之一。
“拋開基調和顏色，隻看構圖，你好好對比一下！”
李貞仔細的觀察，一看就是好幾分鐘。
“老師，我感覺林思成在草圖中所應用的素描技術、線麵結構、空間的結構狀態，以及明暗關係的處理，和這幅畫……嗯，有點像？”
“對！”商妍又點鼠標，屏幕上出現第二張畫。
同樣是瓷壺，但並非青花，而是流行於明末之後的葫蘆壺。不過不是油畫，而是一幅絹本山水。
特點很明顯：工筆重彩，用筆細膩，線條簡潔流暢。
怪的是，局部好像應用了西方油畫的焦點透視法，解剖結構和光影效果非常明顯。卻又能與畫作整體的構圖、意境美完融合。
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更怪的是，線麵結構、明暗對比和林思成的那幾張圖更像，比雅姆的那幅《貴婦》更像。
“這幅畫名《博古圖》，由清朝康乾時期的首席宮廷畫師、意大利傳教士郎士寧所做，現珍藏於故宮博物院。
而郎士寧到中國傳教之前，正是歐州新古典主義的萌發時期，所以他的油現風格與雅姆一脈相承……”
商妍繼續點鼠標：“再看這一幅！”
仍舊是一幅紙本山水，作者同為康乾時期的宮廷畫師焦秉貞。中樣是《博古圖》，同樣是一隻瓷壺，同樣為工筆重彩。
但與上一幅相比，畫作整體更為立體，透視和明暗的應用空間更為真實。
而從整體看，國畫獨有的“寫意”卻比上一幅隻多不少？
而重點在於，作品的基部構圖層級極多，像是渲染了十多層。
下意識的，李貞想起了林思成的那三張圖：不敢說一模一樣，至少有八成相似。
不是說形與表，而是立意與結構，以及構圖前的設計。
“是不是更像？”
李貞用力的點了一下頭。
“焦秉貞師承郎士寧，同為宮廷畫師，他對國畫藝術的了解及感觸要更深。又為欽天監正，對於算理和科學同樣不陌生。
所以，從中西方藝術融合的角度而言，他比郎士寧的水平更高。”
李貞恍然大悟：“林思成的那幾張圖中所體現的，就是焦秉貞的藝術特點和畫風？”
“不止，他肯定係統性的研究過西方油畫技巧
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