第162章現場
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東京音樂節，原名為東京亞洲音樂節，於1972年開始，1992年停辦，後在2010年重新啟動，不過由之前的官方舉辦模式轉變為了如今的民間，方式也變為了一年分四個季度舉辦，舉辦方為東京地方電視臺加上數位知名音樂家聯合參與。
相較於十幾年前的音樂節，如今的東京音樂節更多的是註重新時代的優秀曲目與音樂製作人，每個季度選出的頒獎曲目都由評審——也就是舉辦方的數位音樂家共同評判。由於是主觀評判，並不同於其他的音樂獎項那般需要參考其具體影響力與cd銷量等等，所以才能夠做到每個季度都舉辦一次，而不像類似於金曲大獎紅白歌會那般需要每年年末統計結果才能夠舉行，但也因為如此，對於外界的影響力與公信力自然也並冇有前麵所提到的獎項含金量高——儘管前麵所提到的也有被詬病黑幕的地方。
畢竟這種純主觀判彆，很容易會讓人懷疑有冇有黑幕。
然而事實上並不需要黑幕。
如今的東京音樂節已經變為了純粹的新生代舞臺，每個季度所收錄的新曲與新人比比皆是，曲子本身的銷量如何並不重要，重要的是新人音樂家，歌手，能夠與老一輩的知名音樂家搭上橋梁，獎項並不是單純的獎項，反而成為了一種傳承。
這是老一輩漸漸老去的音樂家們對於新生代的音樂製作人的期望，獎項是一種鼓勵，至於所獲獎的曲子是否被大眾接受，銷量又如何並不重要，甚至有很多銷量與知名度不高的曲子反而獲獎的案例屢屢出現，也因此常常被業內戲稱為音樂節中的文藝片。
註重藝術，而非註重音樂帶來的商業價值，這是外界普遍的看法。
所以當一首名為《topoftheworld》的曲子出現在提名獲獎的名單上時，不少雜誌與媒體都被嚇了一跳，以為自己眼花出現了幻覺。
畢竟這首曲子不同於音樂節之前獲獎的許多曲子，其在短短幾個月造成的影響力並不弱，而且還在網絡上流傳甚廣，與之前獲獎的那些曲子的情況截然不同。甚至可以誇張點說，這首曲子出現在紅白都比出現在這裡的可能性大，畢竟紅白的選曲考慮的便是一整年下來的影響力，而這首《topoftheworld》似乎更加符合這種情況。
就好比一堆文藝藝術片裡忽然跑出了一出喜劇，怎麼看都有些彆扭。
但其實也不彆扭，在大洋彼岸就有一部名為《讓子彈飛》的電影將深度與搞笑融為一體，商業與文藝做到均衡，這首曲子在評審團裡的某位音樂家看來也不例外。
而當人們將目光轉移向了曲子的作曲者時，立刻就又發現了一些有趣的東西。
新成立的女子偶像團體乃木阪46
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