第48章麵試
第48章麵試(第2/3頁)
皮拉蒂先生說是是給我們團隊添人的麵試，最終要與我們一起工作的......所以布魯斯你的眼睛必須第一時間看到他們。」
理性上李硯明白這個道理，感性上他寧願多花兩小時設計新的服裝。
轉身走向會議室。
路過開放工作區時，幾個助理設計師正圍在一件立體裁剪的樣衣前低聲討論，有人用珠針固定著多餘的布料，有人在筆記本上快速素描。
看到他經過，他們稍稍挺直了背，但冇人停下手中的工作。
李硯喜歡這種氛圍——專註，平等，冇有不必要的拘謹。
會議室的橡木桌被擦得一塵不染，上麵整齊地擺放著文件夾丶一支鉛筆和一杯清水。
牆邊立著一個半身模特，披著一塊未完成的黑色毛料，幾枚珠針還插在肩部位置，像某種現代藝術的勳章。
皮拉蒂在麵試中有時會要求候選人現場修改，這種方法確實比任何文憑都更能說明問題。
他翻開第一個文件夾，裡麵是今天麵試者的簡曆和作品集複印件。
英國女孩，索菲婭?克拉克，二十四歲，紐約時裝學院優秀畢業生，實習經曆包括在紐約一家小眾工作室半年，倫敦一家老牌定製店三個月，去年還在米蘭時裝周期間做過後臺助理。
典型的優秀新人履曆，毫無意外，也毫無亮點。
李硯的目光停留在作品集的第一頁。
那是一係列炭筆素描，主題是——蛻變的城市，將建築結構與人體曲線做了某種意象上的融合。
技巧紮實，但概念不算新穎——他在安特衛普至少見過二十個畢業生做過類似的主題。
李硯繼續翻看，彩色稿，麵料小樣，成衣照片。
在第三頁，他的手指停了下來。
不對稱設計的連衣裙手繪圖，左側是嚴謹的立體剪裁，右側則是流動的褶皺處理。
旁邊附了一張麵料實驗照片——將傳統的英國精紡羊毛與極薄的瑞士網紗以不規則的方式層疊縫製，創造出一種既厚重又輕盈的矛盾質感。
圖片下方有一行小字註釋：「試圖在工業感與脆弱性之間找到對話——受雷姆?庫哈斯《癲狂的紐約》中廢棄的現代性概念啟發」。
李硯的眉毛微微抬起，她會讀書...這是很好的點，也很重要。
這不僅僅是一個設計說明，而是一個完整的設計哲學宣言——對於經驗豐富的設計師來說，這行字的價值遠超那些精美的效果圖。
雷姆?庫哈斯在《癲狂的紐約》（1978）中提出的「廢棄的現代性」（discardedmodernity）概念，指的是現代主義建築理念在現實中的失敗與異化。
索菲亞對這一概念的引用極為精準。
左側的嚴謹剪裁——代表現代主義的初始理想——功能決定形式
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